Если прийти к одной из могил на старом кладбище ночью, сжимая в руке особый билет, то земля начнёт проваливаться под ногами – и тебя затянет в ад.

Любой обычный человек, узнав такое, будет обходить зловещий погост за километр или вовсе уедет из города, где полумрак освещаются холодным светом призрачных огней, а в заброшенных домах селится не пойми кто. Но Китаро – не всякий обычный. Да он вовсе и не человек, в общем-то.

Другие персонажи ему под стать, причём помимо самих ёкаев в сюжет набежала различная местная нечисть: китайский людоед Яша, кровососущий Дракула Задунайский, анонимный англичанин-вервольф, Франкен-сенсей без определённого места жительства… А семейство Аддамсов отчего-то не приехало. Досадное упущение! Знаменательная могла бы получиться встреча: увидь они Китаро – мигом бы признали за своего и возлюбили как родного. Столько общих интересов; плюс автономно бегающие кисти рук – американская и японская – обладают близнецовым сходством. Вдобавок Аддамсы с Китаро ровесники, обоим проектам по полвека, это вам не книззл начхал.

Да, наш герой отлично сохранился, учитывая, что манга-первоисточник стартовала аж в 1959 году. За прошедшие десятилетия Китаро стал практически национальным символом, однако не заматерел, а наоборот подобрел, размяк и оброс кавайно-сёненовым паладинством: судя по многочисленным экранизациям, его хлебом не корми – дай позащищать людей от злых ёкаев. Цензурное облагораживание во всей красе. Знакомая схема: вон, жуткие европейские сказки аналогично подвергались радикальной пластической хирургии, дабы целевая аудитория (дети, вестимо) не икала от ужаса, а мирно радовалась адаптированной конфетке. Но аниматоры наконец вспомнили об истоках. Нынешний Китаро – злобненький, циничный, эгоистичный юнец, недолюбливающий человеков и разгуливающий по аду, точно по парку аттракционов.

У героя уникальный подход к спасению людей – он их не спасает. Смерть в данном аниме завсегдатай. Буде кто-либо – да хоть воплощённая святая доброта – начинает подтормаживать лёгкое плаванье по сюжетным волнам, то отправляется в утиль; автор запросто обрубает подобные «зацепившиеся якоря», от некоторых в буквальном смысле остаётся мокрое место. Справедливости ради отметим, что самому мангаке (точнее, его нарисованному двойнику) тоже приходится несладко. Словом, сериал, мягко говоря, негуманный и хорошо подходит для просмотра в мизантропическом расположении духа.

Значит, зрелище тяжёлое? А персонажи отталкивающие – раз при взгляде на главных героев частенько пробуждаются порывы к членовредительству? Нет и нет. Даже у самых неприглядных действующих лиц есть своё терпкое очарование. А сериал интересен и юмористичен – ведь «Китаро с кладбища» не столько страшилка, сколько чёрная комедия, в которой нашлось место и каламбурам, и гэгам, и пошлости, и социальной сатире.

Аниме началось в начале 20-го века, когда японские кинематографисты экспериментировал с анимацией методы также пионером во Франции, Германии, Соединенных Штатов и России. [3] Самая старая из известных аниме в существовании первой проверки в 1917 году - две минуты клипа самураев необходимо протестировать новый меч на своей цели, только терпят поражение. [4] [5] Пионеры включен Shimokawa Oten, Jun'ichi Kouchi и Seitarō Kitayama. [6]

К 1930 анимация стала альтернативный формат повествования, чтобы жить действие промышленность в Японии. Но он страдал конкуренции со стороны иностранных производителей и много аниматоров, таких как Noburō Ōfuji и Yasuji Мурата прежнему работали в более дешевых выреза не чел анимация, хотя и с мастерским результатов [7]. Других творческих деятелей, таких, как Kenzo и Масаока Мицуйо Сео, тем не менее добилась больших успехов в технике анимации, особенно при увеличении помощи от правительства, использование анимации в сфере образования и пропаганды. [8] Первый аниме радиостанция была Chikara для Onna не Yo No Naka, производства Масаока в 1933 году. [9] [10] Первый длина функцию фильм Momotaro "Божественной морю воинов режиссера Сео в 1945 году при спонсорской поддержке со стороны ВМС японской императорской. [11]

Успех 1937 Функция The Walt Disney Company's фильма "Белоснежка и семь гномов повлияли японские аниматоры. [12] В 1960-х годов, манга художник и аниматор Осаму Тэдзука адаптированные и упрощенные много анимации Disney-методы, чтобы сократить расходы и ограничить количество кадры в спектаклях. Он намерен это как временную меру, чтобы позволить ему подготовить материал на жесткий график с анимацией неопытных сотрудников.

В 1970-е увидели резкого роста популярности манги - многие из них позднее анимированные. Работа Осаму Тэдзука обратил особое внимание: он был назван [кем?] "Легенда" [13] и "Бог манги". [14] [15] Его работа - и других пионеров в области - вдохновили характеристик и жанры, которые остаются основополагающими элементами аниме сегодня. Жанр гигантских роботов (известный как "Меч" за пределами Японии), например, приняла форму под Тэдзука, разработанная в жанре Super Robot под Сразу Нагаи и др., была революция в конце Десятилетия Есиюки Tomino который разработал Real Robot жанра. Аниме, как робот Gundam и Макросс серия стала мгновенной классики в 1980-х, и робот жанр аниме-прежнему является одним из наиболее распространенных в Японии и во всем мире сегодня. В 1980-х аниме стало более распространенным в основном в Японии (хотя и менее Манга), и опытный бум в производстве. После нескольких успешных адаптации аниме на зарубежных рынках в 1980-х аниме получили более широкое признание на этих рынках в 1990-х и даже более на рубеже 21-го века.

Описание Аниме Эрго Прокси первое: В мире, где люди и роботы живут вместе, есть купольный город под названием «Ромудо» - находящийся под абсолютным контролем рай, в котором нет необходимости в такой вещи, как «чувства». Но этот утопический пейзаж вскоре будет нарушен серией таинственных убийств. Рил Мэйер, женщине-следователю из Управления Гражданской Информации, поручено расследовать причины этих убийств. Проникая глубже в суть дела, она вскоре увязает в тайне «Пробуждения», которое изменит её жизнь и жизни всех, кто живёт в «Ромудо»... навсегда.

---

Описание Аниме Эрго Прокси второе: На постапокалиптической Земле существует город «Ромдо». Его жители — люди и андроиды, которых называют Авторейвами (яп. オートレイヴ О:тоРэйбу от англ. AutoLive — «автоматическая жизнь»). Людям положено считать это место раем: пригодная для жизни человека окружающая среда поддерживается благодаря Куполу, возведенному над городом. Таких городов в мире осталось лишь несколько. Андроиды запрограммированы на служение людям. Городом правят Советники (форма правления близка к аристократической). Сложная экологическая ситуация вне Купола, сложное демографическое положение внутри города, а также множество других факторов служат оправданием строгому контролю за жителями.

Идиллия и баланс нарушаются серией жестоких убийств в городе. Рил Мэйер (Re-l Mayer) — девушка-инспектор из Бюро Расследований (по совместительству — внучка регента) вместе со своим андроидом получает приказ расследовать это дело. Расследование осложняется эпидемией вируса «Когито» (лат. Cogito) среди авторейвов, в результате воздействия которого роботы получают душу, а также иммигрантами и прочим. В процессе расследования открываются некоторые тайны города, а также Рил узнает о феномене «Пробуждения» и существовании Прокси — не человека и не андроида.

---

Описание Аниме Эрго Прокси третье: В пустынном обезлюдевшем мире выжить можно лишь в городе-куполе, и Ромдо – одно из немногих мест, где сохранилась цивилизация. Но для поддержания порядка нужна крепкая рука, поэтому властью в Ромдо распоряжается не дряхлый наместник Донов Мейер, а четыре Советника-робота. Однако даже роботам нельзя доверять – с тех пор, как загадочный вирус Когито начал превращать послушных механических слуг в бунтовщиков и даже убийц.

Внучка наместника Рил берётся за расследование: необходимо выяснить, что стало причиной вируса, и кто его распространяет. Вскоре и сама Рил подвергается нападению, а в круг подозреваемых попадает скромный юноша, которого она почти не знает – Винсент Лоу, бывший иммигрант, а ныне кандидат на звание примерного граждана. Его причастность сомнительна, но одно бесспорно: именно за Винсентом охотится странное чудовище, устроившее резню посреди города.

В поисках ответа Винсент покидает Ромдо и вместе с заражённым роботом-девочкой Пино отправляется к своему родному городу, когда-то разрушенному по неизвестной причине. Рил следует за ним – по умирающему миру, где каждая разгадка порождает новые тайны, и где создатели куполов боги-прокси молят о смерти Эрго Прокси – единственного, кто может даровать им покой...

© Расселл Д. Джонс, World Art

Первое описание аниме Акира: 2019: 31 год после третьей мировой войны. Правительство Нео-Токио ведёт постоянное сражение против повстанцев андерграунда. В середину этого сражения попадает мотоциклетная банда. Её лидер Kaneda оказывается вовлечён в побег ребёнка, играющего важную роль в некоем эксперименте, в результате чего был схвачен один из членов банды по имени Тетсуо. Теперь у последнего есть сила Акира, и он сбегает, как только все понимают, что эта сила может уничтожить весь Нео-Токио. Режиссёр Катсуширо Отомо (Memories, Steam Boy).

---

Второе описание аниме Акира: В 1988 году в Токио произошёл ядерный взрыв, снеся весь город. Так началась III мировая война.
Спустя 30 лет, уже после войны, город был восстановлен и получил название Neo Tokio, но вот жизнь тут уже текла совсем по-другому. Беспредельные разборки банд байкеров в закаулках и на дорогах города, в ночное время суток, демонстрации новых идеологических (даже сказать религиозных) группировок, ведение внутренне боевых действий со стороны военных. Город стал огромным и люди тоже изменились. Одно лишь только может изменить ход жизни: Акира!
В одной из погонь молодой байкер Тецуо попадает в аварию из-за стоявшего на дороге мальчика. Но авария имеет мистический характер, потому как ни что не мешало мотоциклу Тецуо, лишь мальчик стоял на пути, какие то неведомые силы, спасли его, тем самым, взорвав мотоцикл Тецуо. Друзья Тецуо и его лучший друг Канеда были позади, когда это произошло, и, подъехав к месту происшествия, их окружили вертолёты местных войск. Военные забрали мальчика и пострадавшего байкера а его друзей отправили в отделение.
Теперь Тецуо содержат в какой-то больнице под строгим наблюдением. Канеда уверен, что тут что-то не так, и бросается к другу на помощь, но в ходе этого они оба многое узнают, и их дальнейшая жизнь приобретают совсем другой характер...

---

Третье описание аниме Акира: Akira — манга и снятое по ней аниме, которые повествуют о событиях 2019 года, спустя 31 год после Третьей мировой войны. Одно из произведений, вызвавшее резкий рост интереса к аниме на Западе, во многом благодаря высокой детализации кадров и сложному и интересному сюжету. Фильм создан в 1988 году, режиссёр: Отомо Кацухиро, на студии «Akira Commitee».
        В ходе разборок между подростковыми байкерскими группировками паренёк Тэцуо сталкивается, потеряв управление мотоциклом, со странным ребёнком, кожа которого синеватого цвета. Неожиданно к месту аварии прилетают военные вертолёты и забирают с собой обоих.

Канэда, друг Тэцуо, и его команда в смятении, они не могут понять, по какой причине войска забрали парня с собой. А тем временем над Тэцуо начинают проводить эксперименты, превращая его в новейший вид парапсихологического оружия, лучшим образцом которого был в своё время таинственный мальчик по имени Акира.

В фильме немало отдельных сюжетных линий, каждая из которых развивается по мере действия фильма, много связанных и непересекающихся героев.

Toei Animation объявила о создании новых эпизодов анимационного сериала, основанного на манге Ketsu-Inu художника LifeStyle Tsunoda. Haruki Kasugamori (Neko Rahmen) будет писать сценарии для веселых и одушевленных 150 серий второго сезона аниме Ketsu-Inu про собак с лицом, похожих на ягодицы (попы). Премьера второго сезона будет в  AT-X сети с 1 апреля.

Аниме директор Кэйитиро Кавагути публично сказал, что независимой группой художников в настоящее время создается вторая часть аниме Kowarekake no Orgel OVA. Новый эпизод будет побочной историей, все в той же вселенной. Первая часть аниме Kowarekake no Orgel ОVА была выпущена в Японии в декабре прошлого года.

В последнем выпуске ежемесячного журнала комиксов говорится, что  драма манги Блуждающий Сын (Horo Musuko) будет анемирована в одноименном аниме. Серия историй вращается вокруг мальчика 5 класса которого часто принимают за девочку, и его одноклассницу желающему что бы она стала мальчиком. Существующая манга запущена в 2002 году. Fantagraphics выпустит первый том этой манги на английском в декабре этого года. Бродяга сын созданый Takako Shimura’s по манги Aoi Hana была адаптирована в аниме телевидения в прошлом году.

57 книга манги Pirate's Piece продано объемом 1690932 экземпляров в первую неделю продаж - это новый рекорд среди всех книг манги когда либо подорвавшихся в Японии. Продажи 57 тома превысили предыдущий рекорд тойже манги Pirate's Piece но предыдущего тома 56 который в первую неделю продаж в декабре был распродан в количестве 1363868 экземпляров.

Сюжет: В 2200 году люди преодолели сверхзвуковой барьер, что позволило им перемещаться на очень большие расстояния. Фильм начинается спустя 500 лет. Грузовой космический корабль падает на всеми забытую планету Гарага. Экипаж тут же начинает разведывать местность и отбивать нападки мутантов-обезьян. После чего заваривается каша: обнаруживается раса телепатов и военные, которые хотят поработить эту расу. Оказывается, что половина отряда наших горе-космонавтов — специальные агенты какой-то крутой организации, остальная половина — либо супергерои, либо америкосы, мстящие за родственников. Вся эта свора тут же переходит на сторону светлых сил в лице телепатов, борящихся против жестоких милитаристов. А тут еще к делу подключаются обезьяны-мутанты на танках времен Великой Отечественной. Они не что иное, как неудачные опыты военных…

Все остальное в том же роде. Первое, что хочется сделать — это найти большую палку и режиссера, а потом скрестить их так же, как он скрестил обезьян с танками. Да боюсь, это будет слишком маленькая плата, ведь фильм уже снят и больше 10 лет мозолит глаза добродушным покупателем DVD. От палки господина Кубо Хидэми не спасает даже скидка на то, что фильм делался в «далеком» прошлом и, вероятно, под впечатлением «Звездных Войн». Ну и что? Многие пишут продолжение «Властелина Колец» — это еще не повод, чтобы мучить зрителя или читателя. Такой скуки и обыденности не было больше не где.

Ну а последний гвоздь в этот катафалк вбили уже наши. Если вам кто-то будет пытаться подсунуть версию на русском, то бегите от этого человека как можно дальше и без оглядки. Дело в том, что мужских персонажей перевели хорошо, но женщины, ох женщины, за что же вам такое… Представьте себе, что всех женских героев озвучивает некая клуша, проговаривая все слова по слогам. Наверное, она уже получила палкой, как и режиссер. Честно сказать, даже убогое «Нееее….ееет» от Елизарова в первой части «Властелина Колец» слушать было приятнее, чем это творчество.

Так что, уважаемые, даже если я захочу скрасить три верхних абзаца, то вряд ли найду подходящие слова. Смотреть или нет — дело исключительно ваше, но в мире есть много более интересных вещей, чем этот фильм, так что не стоит терять час и тридцать пять минут своей жизни на нелепые пережитки «Звездных Войн» и «Планеты Обезьян», тем более что и на 1% ни того, ни другого шедевра эта поделка не достигла.

«Чирик-чирик, наши соседи — семья Ямада» или просто «Наши соседи — семья Ямада» — Аниме о японцах, для японцев и сделан японцами. Странно видеть, как такие Гиганты, вроде Disney, берутся утверждать, что это аниме может быть интересна на западе. Если работа "Ghibli" — "Унесенные призраками" и будет ориентирована на запад, то «Ямаду» в такую категорию включить просто рука не поднимается. А дело в том, что на протяжении всего аниме нам показывают японскую культуру, японский быт, отношения в обычной японской семье, суши, палочки, сакуру, но никак не «мехи», не космические приключения, не демонов, в конце концов. Этот фильм не подходит ни под один известный жанр. Он состоит из нарезков, соединенных в единый коллаж мастерством Такахаты и приправленный мудрыми хокку японской культуры. Писать про этот фильм непросто, так как он и сам непростой. Например, в нем нет сюжета, и все действие завязано на пяти героях, а кроме них увидеть кого-либо еще почти невозможно. Даже если и встречается побочный персонаж, то он носит невероятно малую эпизодическую роль, и о нем забываешь уже на следующем кадре. Но зато над пятью основными героями авторы старались, по-видимому, долго. В результате этих стараний к концу фильма мы и понимаем их поступки, чувства, а порой и мысли.

Аниме наши соседи — семья Ямада имеет оригинальную прорисовку. Доминирующий цвет — белый, а на фоне этого цвета уже и рисуется весь фильм. Стилистика такая, что задаешься вопросом, не доверил ли Такахата свой фильм детскому саду. Стиль изображения получился настолько несерьезным и детским, насколько это может быть. Стоит увидеть несколько кадров этого аниме, чтобы понять, что такого Вы не видели. На самом-то деле Такахата просто решил поэкспериментировать с компьютером, а что из этого вышло, оценивать, как обычно, предстоит нам.

«Чирик-чирик, наши соседи — семья Ямада» не содержит сюжетной линии, и его можно назвать учебником по поведению, энциклопедией японской культуры и жизни. Интересно будет смотреть такой учебник? Тогда в путь!

Аниме Берсерк - это экранизация выпускаемой по сей день одноимённой манги, а точнее её начала. Аниме, как и манга, очень старое, но своим сюжетом затмевает всё аниме того же жанра, вышедшее после (да как и до) него. Берсерка нередко сравнивают с Клэймором, но во первых, идея у них одна и та же, во вторых, Берсерк вышел намного раньше. Вывод напрашивается сам собой - в Клэйморе идея определённо не нова, сюжет предсказуем, ибо подобное мы уже видели, разве что рисовка лучше, спецэффекты, там. Короче говоря, та же ириска, но в новой обёртке, ничего, по большому счёту, нового. Берсерк - это, откровенно говоря, классика аниме и не смотревший его человек не может называть себя отаку. Можно смело ставить его в ряд с несгибаемыми фудзиямами японской анимации: Евангелионом, Лэйн, Онизукой и т.д.

Аниме Пираты Чёрной Лагуны… сказать нечего. Боевик, как оно есть. Большие стволы, моря крови, крутость персонажей превышает все допустимые реали (им выдавали по 80 опов без ограничений по недостаткам по систме Фьюжин). Описывать все недостоверности с законами физики и логики я не буду, сами увидите, этого добра там навалом. Менее реалистичную картину я даже боюсь представить, но, всё-таки, смотрел я это, с позволения, произведение искусства с улыбочкой а-ля Алукард на физиономии. Весь талант, всё своё умение, все, в конце концов, бабки люди, причастные к этому сериалу, вложили в крутость боёвок. Пусть оно нереально, но зато смотрится шикарно. Не всем такое понравится, но те, кто станет это смотреть, получат львиную долю удовольствия.

Акира считается классикой аниме и многие считают это произведение обязательным для любого отаку. Да, оно старое, но, тем не менее, тематика картины вечна. Вопросы дружбы, революции и границ морали никогда не устареют. И именно в Акире они очень красиво и качественно показаны. Я дам вам некоторое представление об атмосфере произведения. Недалёкое, но удручающее будущее, Токио (точнее Нью-Токио 3) охвачен революцией. В обществе царит анархия, на улицах города постоянно проходят демонстрации (отнюдь не мирные), стычки с милитаризированной полицией часто приводят к жертвам среди населения, политики не в состоянии уладить простейшие конфликты между собой, идёт борьба за власть. В общем, анархия, насилие, вандализм. Основными персонажами становятся представители трёх организаций: байкерской банды, решительно настроенных подпольщиков-революционеров (не толпа недовольных, а люди, готовые идти на смерть ради революции) и НИИ, в котором содержатся и изучаются люди с паранормальными ментальными способностями. Все эти, ничем не связанные, организации тесно связаны с судьбой мегаполиса.

Наверняка в детстве многие смотрели такие мультфильмы как «Приключения пчёлки Майи», «Гонщик Спиди» или трансформеры. Уж точно смотрели «Приключения пингвинёнка Лоло» и «Двенадцать месяцев», нарисованные совместно советскими и японским аниматорами. В том возрасте было всё равно чьего производства был мультик, лишь бы было интересно. Интересно было. Позже начали показывать «Сейлормун», потом были «Покемоны», от которых бедные японские дети катались в припадке эпилепсии. От наших Чебурашки или Винни-Пуха такого бы никогда не случилось. Кажется японцы это поняли, популярность нашего Че в стране восходящего солнца все больше растёт… В общем, многие уже сталкивались с японской анимацией (сталкивались, сталкиваются и будут сталкиваться!). Но откуда же пошёл такой феномен нашего времени как аниме?

определяющих себестоимость и научно обоснованных целей и мероприятий по решению проблемы, организацию инновационных процессов в пространстве и во времени.

Кибернетическая модель системы управления: - «вход» (поставщики); - воздействие внешней среды на систему управления; - воздействие системы управления на внешнюю среду;- «выход» (поставки продуктов и услуг потребителям).

Приоритетное значение фундаментальной науки в развитии инновационных процессов определяется тем, что она выступает в качестве генератора идей, открывает пути в новые области знания.